《在觀衆靈魂深處編碼》讀書心得

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按照事先的約定，我現在應該寫一篇讀書心得，然後發給劉立春老師，并成為他“新銳編劇蒲公英計劃”的一員。

但寫之前，先說兩點意外之喜：

一是很幸運能夠借助豆瓣這個平台結識劉立春老師，自打我成為自由職業者以來，陸續認識了很多優秀的人，他們沒有借助任何平台，靠自己的擅長和喜好活成了很多人羨慕的模樣。

當然于他們自己而言，個中的酸楚外人不得而知，但好在生活多出了一絲自由，我也開始理解“有的鳥兒是關不住的，他們的羽翼太過光輝”這句話。

二是非常吃驚劉立春老師上來就把自己二十多年的心血結晶免費發給我閱讀，我是昨天中午開始讀的這本書，剛一打開便被吸引，然後一直不停的觀看，從圖書館看到家裡，又從家裡看到圖書館。

直到剛剛，我讀完了這本《在觀衆靈魂深處編碼》一書，震驚之餘，感覺像是被打開了新世界的窗口，并借此看到了更深更廣闊的天空。

因此，十分感謝這本書的作者劉立春老師，謝謝。

再來說說我的一些心得想法。

編劇之前，我一直是個寫小說的，從大學至今，默默堅持了幾年，遺憾的是并沒有寫出令自己滿意的小說，平時和朋友閑聊，都不好意思說自己是寫小說的。我是個固執的人，總覺得寫作這件事情，應該以作品說話，否則空談那些理想、努力、追求、痛苦沒有意義，一切以作品為準。

但小說創作這個事情和電影劇本一樣，需要作者有豐富的人生經驗閱曆，有良好的文字駕馭能力，還需要日複一日的長久堅持，最後才能稍有成效，我年紀輕，閱曆淺，更不敢說自己有付出多少心血，因此自然沒有拿的出手的作品，我很慚愧，接下來會以此為戒，繼續努力。

開始寫劇本是因為我在簡書上有一篇小說被一個視頻拍攝團隊看中，他們私信我說，能不能把我的小說改編成微電影，我一想還有這種好事，于是爽快答應。

後來和這個對接人聊天，他說現在寫小說不賺錢，可試試寫劇本，先從短視頻劇本做起，畢竟市場份額在這擺着，需求肯定是有的。我覺得有道理，是個機會，于是在短視頻平台上聯系了一些大号，為他們提供劇本，以此糊口。

因為是用來賺錢的技能，所以要足夠專業才行，我自己淘寶買了一些關于劇本方面的書，包括這次能有幸讀到劉立春老師的書，我都是一邊學習，一邊實踐，過程中不斷反思與總結，以便更快提升自己的專業能力。

我發現劇本創作這件事情，并不是每個人都可以的，有的人可能不信，不以為意，覺得會五筆輸入法就可以進行寫作了，這大錯特錯。

任何行業想要做好、做出色，興趣都是重要的前提條件。

寫劇本是一項枯燥乏味的工作，需要你坐在電腦前三五個小時甚至更久，一動不動的同時大腦還要高速運轉，有的人單是讓他坐着不動三四個小時，他就做不到更别提過程中還要不斷思考創作了。

因此，寫劇本也好，寫小說也罷，前提一定要感興趣，要打心底裡認可和喜愛這件事情才行，否則很難做出成果，更别提做到出色了。

興趣之外，最重要的便是努力了。

之前在昆山和一個老闆聊天，就“術”和“藝”的問題有過一次讨論，他說現在的人普遍忽略了“藝”的重要性，而不斷地在“術”上面下功夫，這是不對的，任何時候“藝”都是根本，“術”不過是輔助手段。

站在互聯網的角度分析，産品本身的質量永遠是最重要的，而圍繞産品所進行的包裝和營銷則沒那麼重要，但現在的情況是，所有人所有公司都更傾向于在包裝和營銷上面下功夫，從而忽略了産品本身的好壞。

長此以往，難免背道而馳，不利于企業發展。

說回努力，我就不是一個努力的人，甚至很多時候，還稍顯頹廢。

很早前我就說過，沒有理想，就想躺床上刷無聊的手機，做個廢物，非要說有追求的話，我希望床邊能有個姑娘，這句話放在現在也同樣适應，但我身邊還真有那種非常努力讓我自愧不如的人。

之前認識了一個寫頭條影評的朋友，非常拼，一周雷打不動三篇影評，一個月下來就是十二篇，有時還會更多，雖然不是每篇都能獲獎青雲計劃，但就數量來看，已經非常不容易了。

我自己有中過一次青雲計劃，獲得一千元的獎勵，後來又寫了一篇，結果石沉大海，我覺得讓我看電影可以，但寫影評的話就很煩，我不樂意，就放棄了。

我在豆瓣上有看到過一個作者，同樣十分努力，一周寫作超過100個小時，最崩潰的時候他說自己已經不是人而是一個敲鍵盤的機器了。因為長期的作息和飲食不規律，他在去年年底一度生病住院，醫院裡，為了不耽誤稿子的進程，他一邊打着點滴，一邊單手敲着鍵盤。

他後來回憶說，那場景十分怪異，可我想了想那個畫面，隻覺得十分動容，的确，沒有誰的生活是輕而易舉的，大家都在你看不到的地方拼命努力。

但僅靠努力和興趣就夠了嗎？

答案是遠遠不夠。

前面我說了，當你想用一項技能換取金錢時，其它都是虛的，隻有專業才是衡量商業合作能否成功的唯一标準，換句話說，你的這項技能一定要能經受得了市場的考驗，要能通過甲方的苛刻審核。

要知道，成年人的社會裡，興趣和努力未必能養活得了自己，但專業一定可以。

作為新人編劇，我深知專業的重要性，因此在面對每一個劇本時，我都盡力做到最好，不留遺憾。

我知道一個好的劇本，不僅可以放大讀者的情緒，更可以讓觀衆有所學習和頓悟，給觀衆超出期望以外收獲。

一個好的編劇也應該是一個紐帶，在表達自己内心感受的同時也能兼顧到觀衆的内心情緒，給他們足夠的代入感，讓他們在某一刻能夠感同身受，變身成故事中的主角。

一句話，好的劇本既可以讓觀衆得到滿足，也可以讓創作者自身得到升華。

回到這本書上，有一句話我很喜歡，作者說創作是痛苦的。

作為一個業餘寫小說的人，我能深刻體會這句話，那些在電腦面前大腦一片空白的時刻，那些認為自己筆下的文字單調拙劣的時刻，都深深困擾着我，十分痛苦。

但創作也是快樂的，當你把自己心中的故事完美呈現出來，當那些本該随着時間逐漸消失的記憶以另一種形式重新活過來并且愈久彌新的時候，這是一種超脫于常人想象的快樂，獨屬于創作者的快樂，更是讓我覺得人生有價值的時刻。

于我而言，創作就是這樣，痛苦中感受着快樂，正是這些痛與愛并存的時刻，讓我感受到了生活以及生命的意義，而我将繼續以筆為劍，在創作的路上做孤獨的行者。

最後，再次感謝劉立春老師發我的這本關于編劇的書，看完雖不至于讓我在創作的路上突飛猛進，但起碼讓我知道編劇這個行業的艱辛和不易，所謂外行看熱鬧，内行看門道，沒有真正花時間精力深入學習的話，是不可能寫出優秀作品出來的。

我相信，好的老師從來不是讓學生接受更多，而是幫助學生看的更遠，這本書做到了，因此我很期待自己在接下來的蒲公英計劃裡能夠學到更多，在專業影視編劇的路上走得更遠。

謝謝劉立春老師本人及其團隊成員，期待後續更多的交流。