至簡卻極富張力的話劇《羅生門》

這是一個廢舊的廠房，頂上的鋼架橫縱錯落，從鋼架上懸挂下來很多繩子，觀衆就坐在四周擺放的塑料椅子上，一切顯得古樸簡素。 就在觀衆區的中間一大片空地上密匝匝鋪了一層幹枯的樹葉，清晰可見的還有好多塵土，這就是懸疑話劇《羅生門》的演出舞台了。

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時不時響起的雷聲、烏鴉掠過時發出的喪氣驚魂的叫聲、關鍵節點響起的用作人物動作伴奏的鼓點聲、古琴聲，以及仿佛一扇生鏽的門被打開時的那一聲巨響…… 還有跟随情節不斷進行明暗和色彩變化的燈光，懸疑冷僻灰暗的氛圍感拉滿。

日本作家芥川龍之介筆下的《羅生門》的故事其實不是這樣的，将其與竹林中結合起來，重新構織一個故事是黑澤明電影《羅生門》的創造。話劇《羅生門》也取材這樣的一個再創作故事。一對夫婦在山中行走，丈夫被一個偶然路過的出名的強盜戰敗綁縛，妻子被強奸，丈夫怎麼死的？妻子又在其中是怎樣的心态、經曆了怎麼樣的曲折，妻子起先用來防身的一把精美的短刀落入誰手？在縣衙，身處其中作為當事人的丈夫、妻子和強盜各執一詞，對事件過程的描述有很大不同，目睹整個事件的樵夫又是另外一種說法。每個人都朝着對自己有利的方面去陳述，為自己的思想和行為找合适的理由和說得過去的借口，遮掩自己的自私和錯誤，而真相永遠無從得知。

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不得不說，在如此簡單的舞台布置之下，考驗的是演員的功力。西安勾欄劇社帶來的這部話劇非常像戲曲，戲曲的舞台就是如此簡約的，全憑演員的表演來推進劇情刻畫人物，這部話劇也是如此。

首先，布景借鑒了戲曲的寫意手法，你可以想象這個場景是山坡、是羅生門、是縣衙，總之所有劇情發生的場景都在演員中得以呈現。

其次，真刀厮殺。平常我們所見到的影視劇中的武打動作，很多都是後期合成的，而戲曲的對打則是實打實現場表演，話劇《羅生門》也是如此。表現丈夫與強盜的打鬥場面絕對是真刀對打，動作非常真實，而且有發狠絕殺的情感在裡面，充分體現了兩個人生死搏鬥的場景，據導演梁戟說他們排練還經常會受傷。劇中就是演員摔跌也絕不來半點虛的，這就頗具觀賞性，尤其演員和觀衆又距離如此之近，沒有充分的排練和相當的武打功底，以及演員的高度敬業精神，絕對不可能演繹得如此精彩。

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再次，戲中演員的很多動作也是借鑒了戲曲的表現手法，比如高擡腿輕邁步，跨人連跳、蹑手蹑腳、背摔、裆下穿梭等，在鼓點的伴奏下，那種戲曲即視感就更明顯了，甚至于兩個演員在打鬥之前轉圈找機會做準備動作，都有點讓人想到了戲曲當中的跑圓場。

作為話劇，有這麼高難度的連續的大幅度的動作表演，算是一種創新，相比較而言，也曾經看過三個男人在一起battle的話劇叫做《藝術》，單論動作的精彩性與《羅生門》是沒法比的。

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這部劇還有一個顯著的特點是所有的演員既是角色，又是講述者，忽而是具體的一個角色，忽而又是旁觀的第三者，這種表演形式既來源于黑澤明的電影劇情，同時也是一種創新。

說到演員，全場一共就4個，除了女主隻演妻子一角、雜役隻演一角以外，另外強盜、樵夫都是一個演員演的，他是劇中的導演，扮演丈夫的演員同時還要演衙役和行腳僧，對演員的表現力和台詞水平有相當大的考驗。

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除了對本劇演員動作表演十分贊歎以外，還覺得作為劇中唯一的一種道具一一在那麼多的殘葉當中隐藏着兩把長刀，隻有演員拾起來厮殺時才發現，可見編導也是别具匠心的。

話劇結尾處理得也非常好，行腳僧伫立在舞台中央，似乎在關照自己的内心，思考着人性的善惡，同時也在默默地叩問現場所有的觀衆，是否身處其中能放下私心，還事件一個本來的真相，這一幕的處理很像寫作中的省略号和畫作中的留白，真正可算作此時無聲勝有聲。

觀劇唯一的小遺憾是天美劇場實在是太遠了，而且地鐵不通，下了地鐵需要坐公交車，當然要耗時至少半小時以上，即使打車也要20分鐘 ，本寶從市中心到天美劇場路程花了一個半小時時間，回去時還有點怕怕的。

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