美術文藝復興三傑（拉斐爾、達文西、米開朗基羅）代表作（三幅以上）,對作品的分析和對三個畫家的評

題目：

美術文藝復興三傑（拉斐爾、達文西、米開朗基羅）代表作（三幅以上）,對作品的分析和對三個畫家的評
如題,1000字以上.

解答：

　　拉斐爾·聖齊奧（義大利語：Raffaello Sanzio,1483年4月6日－1520年4月6日）,本名拉斐爾·桑蒂（Raffaello Santi）,常簡稱拉斐爾（拉丁語：Raphael）,義大利畫家、建築師.與列奧那多·達文西和米開朗基羅合稱「文藝復興三傑」.拉斐爾所繪畫的畫以「秀美」著稱,畫作中的人物清秀,場景祥和.他的性情平和、文雅,和他的畫作一樣.拉斐爾於1520年高燒猝逝於羅馬,終年37歲,葬於萬神廟.拉斐爾,（1483年——1520年）是義大利傑出的畫家,和達·文西、米開朗琪羅並稱文藝復興三傑,也是三傑中最年輕的一位.拉斐爾謝世時年僅37歲,但由於他勤勉的創作,給世人留下了300多幅珍貴的藝術作品.他的作品博採衆家之長,形成了自己獨特的風格,是手法主義的代表人物,也代表了當時人們最崇尚的審美趣味,成爲後世古典主義者不可企及的典範.其代表作有油畫《西斯廷聖母》、壁畫《雅典學派》等.其他作品《聖母的婚禮》、《帶金鶯的聖母》、《草地上的聖母》、《花園中的聖母》、《西斯廷聖母》、《椅中聖母》、《福利尼奧的聖母》、《美麗的女園丁》、《阿爾巴聖母》.
　　拉斐爾最著名的壁畫是爲梵蒂岡宮繪製的《雅典學派》.這幅巨型壁畫把古希 《雅典學派》畫稿臘以來的50多個著名的哲學家和思想家聚於一堂,包括柏拉圖、亞里士多德、蘇格拉底、畢達哥拉斯等,以此歌頌人類對智慧和真理的追求,讚美人類的創造力.在《雅典學派》中,位居畫面中心的柏拉圖和亞里土多德,一個以指頭指著上天,另一個則伸出右指指著他前面的世界,以此表示他們不同的哲學觀點：柏拉圖的唯心主義和亞里士多德的唯物主義.以他們兩人爲中心,兩側分別畫出的一些著名學者,形象生動,絲毫不顯得雜亂.
　　拉斐爾21歲時畫的《聖母的婚禮》,不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華,而且後來居上,無論構圖與形象塑造都有所創新.尤其是畫面的平衡,背景的描繪,聖母瑪利亞的端莊、文雅,均爲前輩畫家作品中所罕見.
　　大型油畫《西斯廷聖母》是拉斐爾最成功的一幅聖母像,是他懷著虔誠的心情譜寫的一曲聖母讚歌.畫面採用了穩定的金字塔形構圖,人物形象和真人大小相仿,莊重均衡,畫面背景全部用小天使的頭像組成,構思新穎獨到.聖母形象柔美聖潔,表現了母愛的幸福與偉大.
　　在《小椅子聖母》中,拉斐爾將聖母形象刻畫得更加人性化,聖母的裝束深受異國風情的影響,色彩絢麗充滿東方情調.整幅作品構圖完整,充分體現了拉斐爾無與倫比的繪畫技巧.椅中聖母》 畫家特別著意於聖母的目光,人們常說眼睛是心靈的窗口,通過一雙眼睛可以窺視到畫中人的靈魂.拉斐爾畫中的聖母情深意長,關於這雙動人的目光,有個傳說：有一次畫家從梵蒂岡出來,在門口廊柱下見到一位抱著嬰兒的少女,酷似他的心上人芙納蕾娜,看到她的目光令他神魂顛倒,他滿懷激情地拾起一塊木炭,想把這動人的瞬間永駐在畫布上,他環顧四周,見到旁邊有一隻朝天的空桶,畫家沒加考慮,就跑過去把桶翻過來,在桶底上急速地畫下這位多情而美麗的少婦,有人認爲《椅中聖母》的創作靈感源於此.拉斐爾極善運用曲線塑造形象,這幅畫從畫幅圓形外框到人物的組合、體態、衣著、褶紋都以長短不等的各種曲線構成,整個畫面形象給觀賞者以豐滿、柔潤與高度和諧的完美之感.畫家造型的色彩配置,基本仍遵循基督教的觀念,以紅、藍兩色爲基調.因爲在基督教中,紅色是象徵天主的聖愛,藍色是象徵天主的真理.所以在宗教畫中,聖母的衣著一般以紅藍兩色相配搭.在這幅畫中,聖母上衣爲紅色,斗篷爲藍色,小耶穌的黃色上衣,與聖母衣著的紅、藍色構成了調和的三原色,從而強化了艷麗的色彩和畫面的華貴.
　　在拉斐爾所處的年代,流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮,既主張美是不生不滅的永恆,也在藝術中追求理想美的創造.而在人文主義大師們的藝術創造中,更爲重視的是對生活美的發現,他們在藝術描繪的一切美中都具有現實美感.
　　基督顯聖》又名《基督變容圖》,是拉斐爾應紅衣主教朱利奧·美第奇邀請爲法國納博納教堂繪製的祭壇畫,也是拉斐爾臨終前的最後一幅傑作.內容取材於馬太福音：耶穌帶著彼得、雅各和約翰暗暗地上了高山,突然間就在他們的面前變了形象,臉面明亮如日頭,衣裳潔白如光.此時,忽有摩西、以利亞向他們顯 現,並同耶穌說話.忽然有一朵光明的雲彩遮蓋他們,從雲彩里傳出來聲音說：「這是我的愛子,我所喜悅的,你們要聽他.」門徒聽到了,就俯伏在地,極其害怕.耶穌進來,撫摸著他們說：「起來,不要害怕.」他們舉目不見一人,只見耶穌在這裡.
　　在拉斐爾的這幅畫中,地面上的光線雖然是陰暗的,但人羣卻被基督顯靈的光所照亮.在空中捲起的風暴中,聖光和雲朵將基督托起,猶如從天而降來到人間.在基督兩邊飛騰著的是摩西和以利亞,在山頂上躺臥著的是嚇壞了的門徒.
　　畫家在這裡運用了螺旋形造型技法,造成一種旋轉的運動感,三個門徒中姿態各不相同：雅各掩面伏地,彼得驚恐萬狀,而約翰則被驚嚇得暈頭轉向,都表明在神力面前無能爲力. 畫面劃分爲天上和人間兩部分,據記載,畫的上部分出自拉斐爾本人手筆,而人間的人羣則是以羅馬諾爲首的學生們畫的.但據考證,畫面左下角的那位聖安德魯是拉斐爾所畫,他的姿態動作前伸轉首,身體的明暗對比強烈,這種大反差造型,爲70年後的卡拉瓦喬所發展.畫面色彩鮮明、響亮且豐富,這表明他吸收了威尼斯畫派的色彩成就.
　　李奧納多·達·文西,義大利文藝復興三傑之一,也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表.他是一位思想深邃,學識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師.他是一位天才,他一面熱心於藝術創作和理論研究,研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學,爲了真實感人的藝術形象,他廣泛地研究與繪畫有關的光學、數學、地質學、生物學等多種學科.他的藝術實踐和科學探索精神對後代產生了重大而深遠的影響.李奧納多·達·文西（Leonardo da Vinci ,1452年4月15日~1519年5月2日）,是歐洲文藝復興時期,象徵人類智慧的義大利畫家、科學家,原名：Leonardo di ser Piero da Vinci,他給後人留下了衆多傳世名畫,以及其它科學領域的研究成果.
　　在李奧納多·達·文西逝世之後的500年間,人類一直對他進行研究與探索,歐美各國、以色列等亞洲國家設立了研究達·文西的專門機構,他的祖國義大利更是把他作爲文化的象徵.人們學習科學知識也只是學習像《聖經》一樣的亞里士多德理論,只相信文字記載.達·文西反對經院哲學家們把過去的教義和言論作爲知識基礎,他鼓勵人們向大自然學習,到自然界中尋求知識和真理.他認爲知識起源於實踐,應該從實踐出發,通過實踐去探索科學的奧祕.他說「理論脫離實踐是最大的不幸」,「實踐應以好的理論爲基礎」.達·文西提出並掌握了這種先進的科學方法,採用這種科學方法去進行科學研究,在自然科學方面作出了巨大的貢獻.他提出的這一方法,後來得到了伽利略的發展,並由英國哲學家培根從理論上加以總結,成爲近代自然科學的最基本方法. 達·文西堅信科學,他對宗教感到厭惡,抨擊天主教爲「一個販賣欺騙與謊言的店鋪」.他說：「真理只有一個,他不是在宗教之中,而是在科學之中.」達·文西的實驗工作方法爲後來哥白尼、伽利略、克卜勒、牛頓、愛因斯坦等人的發明創造開闢了新的道路.
　　天文
　　達·文西對傳統的「地球中心說」持否定的觀點.他認爲地球不是太陽系的中心,更不是宇宙的中心,而只是一顆繞太陽運轉的行星,太陽本身是不運動的.達·文西還認爲月亮自身並不發光,它只是反射太陽的光輝.他的這些觀點的提出早於哥白尼的「日心說」,甚至在當時,達·文西就可能在幻想利用太陽能了.物理
　　達·文西留給後世的文明理論遺產（圖）(5張)達·文西重新發現了液體壓力的概念,提出了連通器原理.他指出：在連通器內,同一液體的液面高度是相同的,不同液體的液面高度不同,液體的高度與密度成反比.15世紀,他最早開始了物體之間的摩擦學理論的研究.他發現了慣性原理,後來爲伽利略的實驗所證明.他認爲一個拋射體最初是沿傾斜的直線上升,在引力和衝力的混合作用下作曲線位移,最後衝力耗盡,在引力的作用下作垂直下落運動.還預示了物質的原子原理,形象生動的描述了原子能的威力：「那東西將從地底下爆起,使人在無聲的氣息中突然死去,城堡也遭到徹底毀壞,看起來在空中似乎有強大的破壞力.」
　　醫學
　　達·文西生理解剖圖(14張)達·文西在生理解剖學上也取得了巨大的成就,被認爲是近代生理解剖學的始祖.他掌握了人體解剖知識,從解剖學入手,研究了人體各部分的構造.他最先採用蠟來表現人腦的內部結構,也是設想用玻璃和陶瓷製作心臟和眼睛的第一人.
　　他發現了血液的功能,認爲血液對人體起著新陳代謝的作用,並認爲了血液是不斷循環的.他說血液不斷的改造全身,把養料帶到身體需要的各個部分,再把體內的廢物帶走.達·文西研究過心臟,他發現心臟有四個腔,並畫出了心臟瓣膜.他認爲老年人死因之一是動脈硬化,而產生動脈硬化的原因是缺乏運動.後來,英國科學家哈維證實和發展了達·文西這些生理解剖學的成果.
　　建築
　　理想中的米蘭(達文西)在建築方面,達·文西也表現出了卓越的才華.他設計過橋樑、教堂、城市街道和城市建築.在城市街道設計中,他將車馬道和人行道分開.設計城市建築時,具體規定了房屋的高度和街道的寬度.米蘭的護城河就是他設計和監工建造而成的.
　　軍事
　　達·文西的研究和發明還涉及到了軍事領域.他發明了簧輪槍、子母彈、三管大炮、坦克車、浮動雪
　　達文西的軍事設計(20張)鞋、潛水服及潛水艇、雙層船殼戰艦、滑翔機、撲翼飛機和直升機、旋轉浮橋等等.2008年4月26日,在瑞士西部城市帕耶訥,36歲的瑞士人奧利維耶·維耶提-特帕使用由達·文西設計的金字塔型降落傘從距地面600米高的直升機上成功跳下.
　　水利
　　達·文西對水利學的研究比義大利的學者克斯鐵列早一個世紀.爲了排除泥沙,他作了疏通亞諾河的施工計劃.他設計並親自主持修建了米蘭至帕維亞的運河灌溉工程.由他經手建造的一些水庫、水閘、攔水壩便利了農田灌溉,推動了農業生產的發展.有些水利設施至今仍在發揮作用.
　　地質
　　達·文西根據高山上有海中動物化石的事實推斷出地殼有過變動,指出地球上洪水的痕跡是海陸變遷的證明,這個思想與300年後赫頓在地質學方面的發現頗爲近似.並且在麥哲倫環球航行之前,他就計算出地球的直徑爲7000餘英里.
　　說到藝術創作,在文藝復興時期當數達·文西、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高.他們的藝術成就達到了西方造型藝術繼古希臘之後的第二次高峯,僅繪畫而言,則達到了歐洲的第一次高峯.其中尤以達·文西最爲突出,恩格斯稱他是巨人中的巨人.在藝術創作方面,達·文西解決了造型藝術三個領域——建築、雕刻、繪畫中的重大問題：
　　1、解決了紀念性中央圓屋頂建築物設計和理想城市的規劃問題；
　　2、解決了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的問題；
　　3、解決了當時繪畫中兩個重要領域——紀念性壁畫和祭壇畫的問題.
　　達·文西的藝術作品不僅能像鏡子似的反映事物,而且還以思考指導創作,從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現.壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作.這三幅作品是達·文西爲世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品,是歐洲藝術的拱頂之石.
　　《蒙娜麗莎》的原型是威尼斯公爵夫人,當時威尼斯公爵請達·文西爲其夫人畫一幅肖像,而當這幅畫作完成之後,達·文西因爲太喜歡這幅畫,不捨得交工,就連夜打包,和僕人一起逃跑了.蒙娜麗莎的右手更被稱爲「美術史上最美的一隻手」.
　　《最後的晚餐》繪製在米蘭格雷契修道院飯廳的牆壁上.達·文西一改前人繪製「最後晚餐」圍桌而座的布局,讓所有人物坐成一排面向觀衆,而耶穌基督坐在最中間.
　　達·文西晚年被法蘭西國王弗朗索瓦一世邀入法國,弗朗索瓦一世給予了他至高的
　　最後的歸宿克魯克斯莊園(8張)接待,將其安置於昂布瓦斯城堡中的克魯克斯莊園,並時不時地去請教.1519年5月2日,年事已高的達·文西因病逝世了,據說他是在趕來的弗朗索瓦一世懷中咽下了最後一
　　代表作有《蒙娜麗莎》《受胎告知》《維特魯威人》　 壁畫：《最後的晚餐》《安吉里之戰》
　　世界上沒有任何一件藝術品能像《蒙娜麗莎》那樣譽滿全球,同時引來各式各樣的說法和評價.我們根據瓦薩里的記載,可以確定,畫中人爲佛羅倫斯銀行家弗朗斯柯·捷列·佐貢多的妻子麗莎.她出生於1479年,達·文西爲她畫像時間是1503年,正是麗莎24歲的時候.畫中人的主要神情是「微笑」,世人稱之爲「神祕的微笑」.
　　銀行家佐貢多以豐厚的酬金請達·文西爲夫人作畫.當夫人出現在畫家面前時,她身著華貴的連衣裙,梳著時髦的髮式,一綹綹捲髮散在雙肩,明亮的眼睛閃閃發光,身體顯得豐滿,兩頰緋紅,頸項和手臂佩帶著名貴珠寶,全身充溢著唯美但奢靡的貴族氣息.當她用目光注視  蒙娜麗莎著這位鼎鼎大名的畫家時,一顆能容無限智慧的蘇格拉底式的腦袋映入眼帘,面孔下面布滿銀白色的鬍鬚,看上去像是暫留人間的神,這與她終日見到的粗俗商人大不相同.一瞬間發自內心的微笑,使她的臉顯出奪人的光彩,令人神往,靦腆、調皮,似乎失去的青春又回來了.模特靈魂深處的奧祕,被觀察敏銳的畫家一下子抓住了.「我同意馬上著手工作.」達·文西向蒙娜麗莎點了點頭.
　　爲了維持麗莎的微笑,畫家動用了智慧的腦袋,爲她講了精彩的愉快的故事,還請了各式各樣的小丑、琴師、街頭藝人爲夫人表演,藉以喚醒這位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少婦.麗莎坐定以後把一隻手放在另一隻手上,作出一個少婦的姿態,畫家注意到夫人裸露的頸項和豐腴雙手,可惜被金銀珠寶所占有,畫家對麗莎說：「如果夫人不反對的話,我想描繪不加任何裝飾的頸項和手臂,這是屬於您最純真的美,請夫人去掉一切象徵財富的飾物,讓我盡情描繪屬於你本人的一切麗質.」於是麗莎急忙褪掉所有飾物.我們現在看到的正是一位毫無修飾、情趣天然的少婦.
　　蒙娜麗莎勾起了達·文西對後母阿格琵耶娜的回憶.有一次,畫家深情地向少婦傾訴了自己的身世,似乎從麗莎的身影中看到後母的形象.當講到母親在24歲就死去時,他的聲里充滿憐憫和悲痛.麗莎說：「我也是24歲,我使你想起了她」,麗莎成了阿格琵耶娜的神祕化身.因此,達·文西在畫麗莎時,是用真誠而純潔的情感去描繪的,他用對母親和情人的雙重情感來盡情描繪此人的肖像.不僅如此,他還把她作爲一種理想,一種美的象徵,作爲人類世界的歡樂和光明來描繪.他要把自己的美感和體驗,用畫筆傳達給所有的人.文藝復興的到來使神從神壇上走下來,成爲有血有肉、有情有欲的人.達·文西的《蒙娜麗莎》成爲這一新時代的標誌而載入史冊.
　　最後的晚餐》是基督教傳說中最重要的故事,幾乎被所有宗教畫  最後的晚餐家描繪過.但在達·文西爲米蘭格雷契修道院飯廳畫《最後的晚餐》之前,所有的畫家對畫面藝術形象處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與衆門徒分隔開,畫在餐桌的對面,處在孤立被審判的位置上.這是因爲畫家們對人的內心複雜情感無法表現,從形象上難以區別善惡.由於達·文西對人的形象和心理作過深入的觀察和研究,能從人物的動作、姿態、表情中洞察人物微妙的心理活動並表現出來.
　　畫家選擇的瞬間情節是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣,差弟子彼得通知在愈越節（猶太民族的主要節日）的晚上與衆弟子聚餐,目的並非吃飯,而是當衆揭露叛徒.當耶穌入座後即席說了一句：「你們中間有一個人出賣了我.」說完此話,引起在座的衆弟子一陣騷動,每個人對這句話都作出了符合自己個性的反映：有的向老師表白自己的忠誠；有的大感不惑要求追查是誰；有的向長者詢問,整個場面陷於不安之中.過去的畫家無法表現這一複雜的場面和弟子們各不相同的內心精神活動,唯達·文西從現實生活中對各種不同個性人物的觀察,獲得不同的個性形象,於是在畫中塑造了各不相同的人物形象.
　　在耶穌右邊的一組中,我們看到一個黑暗的面容,他朝後倚著,仿佛從耶穌前往後退縮似的.他的肘部擱在餐桌上,手裡抓著一隻錢袋.我們知道他就是那個叛徒,猶大·伊斯卡里奧特.
　　猶大手中的錢袋是他的象徵,它使我們想起,他就是爲耶穌和其他門徒保管錢財的人,錢袋裡裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢.
　　即使他沒有拿著那隻錢袋,我們也能通過達·文西的繪畫方式,辨別出這個罪惡的敵人猶大.
　　猶大的側面陰影旁是聖·彼得,我們也可以看見他一頭銀絲與一副白皙的手,他向年輕的聖·約翰靠去.彼得垂在臀部的右手握著一把刀,仿佛在偶然中,刀尖對著猶大的背後.
　　聖·約翰的頭朝彼得垂著.在所有門徒中,他是耶穌最喜愛的一個.約翰象耶穌那樣平靜,他已經領悟了他主人的話.
　　耶穌左邊是小雅各,他力圖去理解他所聽到的可怕的話,他兩手攤得大大的驚叫了起來.
　　從小雅各的肩上望去,我們看到了聖·托馬斯,疑惑不解的托馬斯,他懷疑的神色通過他豎起的手指表現出來.
　　小雅各的另一邊,聖·菲利普往耶穌靠去,雙手放在胸前似乎在說：「你知道我的心,你知道我是永遠不會出賣你的.」他的臉由於愛和忠誠而顯出苦惱的神情.
　　圍著耶穌的這三個門徒,處於故事的發生的中心.
　　巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著,而他們身旁的老安德魯並沒有站起來,但他想聽聽,於是便舉起手似乎要求安靜.
　　右邊還剩下最後三個門徒,他們正在討論有關耶穌說的那句話,他們的手指也指向餐桌的中央.
　　他們所看到的這一切,均發生在這幅偉大的作品之中,但每次當我們欣賞它時,都會從門徒的感情與性格中獲得新的含義.
　　聖··約翰和耶穌穿的還是「情侶裝」耶穌穿的是紅衣服,綠外掛,而聖··約翰穿的是綠衣服,紅外掛,暗喻這耶穌和聖··約翰之間神祕的關係.而且他們身體位置的形狀像一個M,M也是marry（結婚）的第一個字母,這也隱喻著耶穌和聖··約翰之間神祕的關係.
　　《維特魯威人》是一幅達·文西依照維特魯威定律所作的鋼筆畫素描,畫在一張13.5×9.5英寸的紙上,現藏於威尼斯的學院美術館.之所以藏在威尼斯,大概是因爲弗拉·喬康多於1511年在威尼斯印刷了關於維
　　特魯威的作品的對開本,裡面有一張依照這幅素描所作的版畫.素描的上面和下面都是手寫的小字,畫中描繪了一男子,他擺出兩個明顯不同的姿勢,這些姿勢與畫中兩句話相互對應.第一個雙腳併攏、雙臂水平伸出的姿勢詮釋了素描下面的一句話：「人伸開的手臂的寬度等於他的身高.」另一個疊交在他身後的姿勢是將雙腿跨開,胳膊舉高了一些,表達了更爲專業的維特魯威定律：如果你雙腿跨開,使你的高度減少十四分之一,雙臂伸出並擡高,直到你的中指的指尖與你頭部最高處處於同一水平線上,你會發現你伸展開的四肢的中心就是你的肚臍,雙腿之間會形成一個等邊三角形.畫中擺出這個姿勢的男子被置於一個正方形中,正方形的每一條邊等於24掌長,而正方形被包圍在一個大大的圓圈裡,他的肚臍就是圓心.這幅素描中所畫的男子形象被世界公認爲是最完美的人體黃金比例.