王冕鄭燮于謙除去《墨梅》《竹石》《石灰吟》兩外的古詩

題目：

王冕鄭燮于謙除去《墨梅》《竹石》《石灰吟》兩外的古詩

解答：

墨梅
作者: 王冕
我家洗硯池頭樹,朵朵花開淡墨痕.
不要人夸顏色好,只留清氣滿乾坤.
【洗硯池】相傳晉代大書法家王羲之臨池學書,頻洗筆硯,池水竟爲之黝黑.浙江會稽山下與江西臨川均有洗硯池遺蹟,傳說均曾爲王羲之洗硯處.作者是著名畫家,以淡墨清雅寫梅,因與王羲之同姓,故稱「我家」,並暗喻其功底.
注釋：
[墨梅]單用墨畫的梅花. [池頭]池邊. [洗硯（y4n）池]洗毛筆、硯台的池塘.[淡墨痕]淡黑色的痕跡,指花的顏色.[清氣]清香的氣味.[乾（qi2n）坤（k&n）]指天地.
詩意：
這幅畫畫的是我家洗硯池旁邊的一棵樹,每一朵梅花都呈現出淡淡的黑色,沒有鮮艷的色彩.我不需要別人夸它顏色多麼漂亮,只要它能在天地之間留下清淡的芳香.
一「淡」一「滿」盡顯個性
——《墨梅》賞析
梅花,開放在萬花凋零的嚴寒季節,她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿,又能先於衆花報春,寒氣愈重,其清香愈加芬芳.因此古人常把她作爲堅強品格和高貴氣節的象徵.本課的墨梅,指只用水墨不用顏色畫成的梅花,看上去十分的高雅大方.本詩作者王冕是元末明初人,被稱爲「畫梅聖手」.這是一首作者自己題詠自己所畫梅花的詩作.詩中所描寫的墨梅勁秀芬芳、卓然不羣.
古人寫詩,注重鍊字.詩中（亦指畫中）的梅花生長在作者日日洗滌筆硯的池水邊,那一朵朵開放的梅花都呈現出淡淡的墨痕.一、二兩句運用白描手法寫梅花的形態,一個「淡」字既道出畫梅花的技法,又刻畫出梅花樸素淡雅、傲立於嚴寒的風骨,令人耳目爲之一新.
再看末句,詩人爲什麼特別愛畫不著顏色的淡墨梅花呢?原來他並不希罕那些庸俗的人們誇獎梅花的顏色艷麗,只求保留那清新的香氣充塞在天地之間.一個「滿」字,不僅傳神地寫出了梅香的充盈激盪,而且使得詩人人格魅力的凸現與輻射分外的耀眼!這種不流於世俗、傲骨錚錚的氣節正是作爲詩人的王冕的志趣所在,這種不追求虛浮綺麗的外表而鍾情於梅花精神的表現方法正是作爲畫家的王冕的巧奪天工之處.
「畫梅須具梅氣骨,人與梅花一樣清.」人們是這樣稱讚王冕的.現實中的王冕與他筆下的梅花一樣,堅貞不屈、孤芳自賞.相傳由於王冕的畫畫得特別的好.當地的縣官和一個有權勢的大財主慕他之名,幾次想見他都遭到了拒絕,最後,當縣官親自下鄉見他時,他聽到消息後趕緊躲了起來,又讓縣官吃了閉門羹.因而《墨梅》這首詩不僅反映了他所畫的梅花的風格,也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟,鮮明地表明了他不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守.
在這首詩中,一「淡」一「滿」盡顯個性,一方面,墨梅的丰姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香仿佛撲面而來!從而使「詩格」、「畫格」、人格巧妙地融合在一起!
新竹高於舊竹枝,全憑老乾爲扶持.明年再有新生者,十丈龍孫繞風池.
——清·鄭板橋《新竹》
[解讀]比喻青出於藍而勝於藍,而新生力量的成長又須老一代積極扶持.龍孫：竹筍的別稱.鳳池：鳳凰池,古時指宰相衙門所在地,這裡指周圍生長竹子的池塘.
題都城南莊
崔護
去年今日此門中,人面桃花相映紅.
人面只今何處去,桃花依舊笑春風.
崔護,唐朝博陵（郡治在今河北省定縣）人,字殷功,貞元進士,官嶺南節度使.
崔護的這首七言絕句,字面簡單,語言率真自然,明白流暢,幾百年來一直爲後世人傳誦,經久不衰,且「人面桃花」已被廣爲引做典故和成語使用.說到這首小詩,還有一段頗具傳奇色彩的本事,《唐詩紀事》和《本事詩》對此都有所記載.《唐詩紀事》載此詩本事云：「護舉進士不第,清明獨游都城南,得村居,花木叢萃.扣門久,有女子自門隙問之.對曰：『尋春獨行,酒渴求飲.』女子啓關,以盂水至.獨倚小桃斜柯佇立,而意屬殊厚.崔辭起,送至門,如不勝情而入.後絕不復至.及來歲清明,逕往尋之,門庭如故,而已扃鎖之.因題『去年今日此門中』詩於其左扉」.
《唐詩紀事》和《本事詩》所記載的這個「本事」,其真實性很值得懷疑.興許是先有了詩,然後據以敷衍成上述「本事」,也並非沒有可能.但不管這個「本事」真假與否,有兩點似乎應該可以斷定,那就是這首詩一是有情節的,二是這個「本事」對理解這首詩有一定的幫助.
崔護此詩,整篇寫今昔之感,寥寥四句包含了一前一後兩個物是人杳而又相互依託、交互襯映的場面.
詩的今昔之感是從對一位乍見而又旋離的貌美情多、靚若桃花的少女的回憶引起的,由今思昔,利用追敘的手法,先寫「去年」,由此引起了第一個場景：尋春艷遇——「去年今日此門中,人面桃花相映紅.」「去年」、「此門」點出時間、地點,說的非常肯定,毫無含糊,可見認象之深刻、記憶之確切.當時「此門中」正春風拂煦、桃花盛開,立著一位美麗的少女,其容面與桃花交互映照,著實靚麗.在這裡詩人沒有直接去描摹桃花的嬌艷和女子的美麗,而是抓住「尋春遇艷」整個過程中最美麗動人的一幕,只用「相映紅」三個字一點,頓把人面花光交互輝映、互爲陪襯又爭妍鬥勝的美好景象勾勒的栩栩如生.「人面桃花相映紅」,不僅爲艷若桃花的「人面」設置了美好的背景,襯托出少女光彩照人的容顏,同時也含蓄地表達出詩人神馳目注、意奪情搖的情狀和雙方脈脈含情、未通言語的情景.通過這動人的一幕,從而激發讀者對前後情事的許多美麗想像,留給讀者一個廣闊的想像空間.
以花喻美女佳人,古往今來,沿用既久,已成俗爛.但該詩卻有幾點不同,一是詩人沒有直接的去描寫桃花是如何的絢麗多姿和那位少女是如何的漂亮美麗,而是僅用大家所都爲熟識的絢麗桃花作爲映襯,用「相映紅」間接的來烘托少女的美麗形象,將景色與人很好的融化在了一起；二是本詩賦寫眼前實景,正所謂「本地風光,順手拿來」.
寫到這裡,詩人本可以把「去年」游遇的場景繼續寫下去,但詩人沒有,而是筆鋒一轉,直接進入「今日」.於是便勾勒出第二個場面：重尋不遇.同是「今日」,同是「此門」,但美麗少女已經走了.依舊是春光爛漫、百芳吐艷的季節,依舊是花木扶疏、桃柯掩映的門戶,然而,使這一切增光添彩的那張與桃花「相映紅」的美麗「人面」卻不知「何處去」了,唯餘一樹桃花依舊在春風中凝情含笑.桃花在春風中的依舊含笑,更加勾起了詩人對「去年」「人面桃花相映紅」的思念和憐惜,使詩人的故地重遊感到無比的失望和惆悵.試想,去年今日,那位不期而遇的少女佇立桃花樹下凝眸含笑,脈脈含情,與桃花相映；而今,人去杳然,桃花依舊含笑春風,這除了勾起對往事的美好回憶和好景不常的感慨以外,還能有什麼呢?「依舊」二字,正隱含了詩人無限失望、惋惜和悵惘的情緒.
綜觀全詩,前兩句由今到昔,後兩句由昔到今,兩兩相形.儘管情緒上的轉變劇烈,但文氣卻一貫而下,轉折無痕.整首詩語言樸實率真自然,說事明白流暢.論寫作技法主要是採用了「映照對比」,用「人面」和「桃花」作爲貫串線索,通過「去年」和「今日」同時同地人去景存的映照對比,把兩次不同的游遇和產生的感慨,迴環往復、曲折盡致地表達出來.對比映照,在這首詩中起著極爲重要的作用.因爲是在面對現實的回憶中寫已經失去的美好事物,所以回憶便特別珍貴、美好,充滿感情,這才有「人面桃花相映紅」的傳神描繪；正因爲有那樣美好的記憶,才特別感到失去美好事物的悵惘,因而有「人面只今何處去,桃花依舊笑春風」的感慨.
這首詩儘管具有著某種情節性甚至可以說帶有某些戲劇的色彩,同時還有富於傳奇色彩的「本事」記載,但它的廣爲人誦,除了這些和以上所說的語言、結構、寫作技法之外,筆者認爲該詩本身所抒發的某種人生體驗才是最重要一個的方面.「本事」對於它的廣泛流傳可能起到一定的推波助瀾作用,但是該詩留給讀者的典型意義並不在於它描述了一個令人們感興趣的故事.讀者不見得有過類似「本事」中所載的際合故事或際遇,但卻可能有過相類似的人生體驗,即在偶然或不經意間遇到某種美好的事物,而當自己去有意追求它時,卻再也不能復得.這興許正是這首詩幾百年來保持經久不衰的藝術生命力的主要原因之一.
韋應物《滁州西澗》賞析
獨憐幽草澗邊生,上有黃鸝深樹鳴.
春潮帶雨晚來急,野渡無人舟自橫.
【賞析】
這是一首山水詩的名篇,也是韋應物的代表作之一.詩寫於唐德宗建中二年（781）詩人出任滁州刺史期間.唐滁州治所即今安徽滁縣,西澗在滁州城西郊野.這詩寫春遊西澗賞景和晚雨野渡所見.詩人以情寫景,借景述意,寫自己喜愛與不喜愛的景物,說自己合意與不合意的情事,而其胸襟恬淡,情懷憂傷,便自然流露出來.但是詩中有無寄託,寄託何意,歷來爭論不休.有人認爲它通首比興,是刺「君子在下,小人在上」；有人認爲「此偶賦西澗之景,不必有所託意」.實則各有偏頗.
詩的前二句,在春天繁榮景物中,詩人獨愛自甘寂寞的澗邊幽草,而對深樹上鳴聲誘人的黃鶯兒卻表示無意,置之陪襯,以相比照.幽草安貧守節,黃鸝居高媚時,其喻仕宦世態,寓意顯然,清楚表露出詩人恬淡的胸襟.後二句,晚潮加上春雨,水勢更急.而郊野渡口,本來行人無多,此刻更其無人.因此,連船夫也不在了,只見空空的渡船自在浮泊,悠然漠然.水急舟橫,由於渡口在郊野,無人問津.倘使在要津,則傍晚雨中潮漲,正是渡船大用之時,不能悠然空泊了.因此,在這水急舟橫的悠閒景象里,蘊含著一種不在其位、不得其用的無奈而憂傷的情懷.在前、後二句中,詩人都用了對比手法,並用「獨憐」、「急」、「橫」這樣醒目的字眼加以強調,應當說是有引人思索的用意的.
由此看來,這詩是有寄託的.但是,詩人爲什麼有這樣的寄託呢?
在中唐前期,韋應物是個潔身自好的詩人,也是個關心民生疾苦的好官.在仕宦生涯中,他「身多疾病思田裡,邑有流亡愧俸錢」（《寄李儋元錫》）,常處於進仕退隱的矛盾.他爲中唐政治弊敗而憂慮,爲百姓生活貧困而內疚,有志改革而無力,思欲歸隱而不能,進退兩爲難,只好不進不退,任其自然.莊子說：「巧者勞而知者憂；無能者無所求,飽食而遨遊.泛若不系之舟,虛而遨遊者也.」（《莊子.列禦寇》）韋應物對此深有體會,曾明確說自己是「扁舟不系與心同」（《自鞏洛舟行入黃河即事寄府縣僚友》）,表示自己雖懷知者之憂,但自愧無能,因而仕宦如同遨遊,悠然無所作爲.其實,《滁州西澗》就是抒發這樣的矛盾無奈的處境和心情.思欲歸隱,故獨憐幽草；無所作爲,恰同水急舟橫.所以詩中表露著恬淡的胸襟和憂傷的情懷.
說有興寄,誠然不錯,但歸結爲譏刺「君子在下,小人在上」,也失於死板；說偶然賦景,毫無寄託,則割裂詩、人,流於膚淺,都與詩人本意未洽.因此,賞奇析疑,以知人爲好.
惠崇春江晚景（二首）
蘇軾 [名句]春江水暖鴨先知
[原文]竹外桃花三兩枝,春江水暖鴨先知；萎蒿滿地蘆芽短,正是河豚欲上時.
兩兩歸鴻欲破羣,依依還是北歸人；遙知朔漠多風雪,更待江南半月春.
〔析賞〕冬天過去,春天已到來,春江的江水一暖,是在江里戲水的鴨兒最先知.
春一到大地回春,羣鴨戲水,風光最是熙和美麗.
原詩是題畫,寫鴨近水最先知道春的消息.我們說某一新的情況或消息的每被某些有關人士先知道時,都說「春江水暖鴨先知」.
秋 夕
杜牧
銀燭秋光冷畫屏, 輕羅小扇撲流螢.
天階夜色涼如水, 坐看牽牛織女星.
這詩寫一個失意宮女的孤獨生活和淒涼心情.
前兩句已經描繪出一幅深宮生活的圖景.在一個秋天的晚上,白色的蠟燭發出微弱的光,給屏風上的圖畫添了幾分暗淡而幽冷的色調.這時,一個孤單的宮女正用小扇扑打著飛來飛去的螢火蟲.「輕羅小扇撲流螢」,這一句十分含蓄,其中含有三層意思：第一,古人說腐草化螢,雖然是不科學的,但螢總是生在草叢冢間那些荒涼的地方.如今,在宮女居住的庭院裡竟然有流螢飛動,宮女生活的淒涼也就可想而知了.第二,從宮女撲螢的動作可以想見她的寂寞與無聊.她無事可做,只好以撲螢來消遣她那孤獨的歲月.她用小扇扑打著流螢,一下一下地,似乎想驅趕包圍著她的孤冷與索寞,但這又有什麼用呢?第三,宮女手中拿的輕羅小扇具有象徵意義,扇子本是夏天用來揮風取涼的,秋天就沒用了,所以古詩里常以秋扇比喻棄婦.相傳漢成帝妃班婕妤爲趙飛燕所譖,失寵後住在長信宮,寫了一首《怨歌行》：「新裂齊紈素,皎潔如霜雪.裁爲合歡扇,團團似明月.出入君懷袖,動搖微風發.常恐秋節至,涼飆奪炎熱.棄捐篋笥中,恩情中道絕.」此說未必可信,但後來詩詞中出現團扇、秋扇,便常常和失寵的女子聯繫在一起了.如王昌齡的《長信秋詞》：「奉帚平明金殿開,且將團扇共徘徊」,王建的《宮中調笑》：「團扇,團扇,美人病來遮面」,都是如此.杜牧這首詩中的「輕羅小扇」,也象徵著持扇宮女被遺棄的命運.
第三句,「天階夜色涼如水」.「天階」指皇宮中的石階.「夜色涼如水」暗示夜已深沉,寒意襲人,該進屋去睡了.可是宮女依舊坐在石階上,仰視著天河兩旁的牽牛星和織女星.民間傳說,織女是天帝的孫女,嫁與牽牛,每年七夕渡河與他相會一次,有鵲爲橋.漢代《古詩十九首》中的「迢迢牽牛星」,就是寫他們的故事.宮女久久地眺望著牽牛織女,夜深了還不想睡,這是因爲牽牛織女的故事觸動了她的心,使她想起自己不幸的身世,也使她產生了對於真摯愛情的嚮往.可以說,滿懷心事都在這舉首仰望之中了.
梅聖俞說：「必能狀難寫之景如在目前,含不盡之意見於言外,然後爲至矣.」（見《六一詩話》）這兩句話恰好可以說明此詩在藝術上的特點.一、三句寫景,把深宮秋夜的景物十分逼真地呈現在讀者眼前.「冷」字,形容詞當動詞用,很有氣氛.「涼如水」的比喻不僅有色感,而且有溫度感.二、四兩句寫宮女,含蓄蘊藉,很耐人尋味.詩中雖沒有一句抒情的話,但宮女那種哀怨與期望相交織的複雜感情見於言外,從一個側面反映了封建時代婦女的悲慘命運.