阿炳的故事誰有?

題目：

阿炳的故事誰有?

解答：

在中國音樂史占有重要地位的阿炳（1893—1950）,其個人遭遇是十分不幸的.他原名華彥鈞,小名阿炳.他幼年出家做道士,青年時當過吹鼓手,中年時害眼疾無錢醫治而失明,從此流落街頭,靠賣藝餬口.他在黑暗和貧困中掙扎了幾十年,嘗盡了人世間的辛酸.他在饑寒交迫中度日,但卻人窮志不窮,面對惡勢力的欺凌和淫威,他從不卑躬屈節,而總是與之抗爭,對之聲討.在音樂藝術上,他總是廣取博採,勤學不輟,深深直根於民族民間的音樂土壤,從而使自己的吹拉彈唱無所不精,創作上也有所建樹.由於上述種種情況,使阿炳的樂曲和琴音民族風格濃郁,並且很自然的帶有一種憂鬱憤懣的情調和擰折不彎的大丈夫氣概.這些,也許就是《二泉映月》所以能廣爲流傳,經久不衰的原因,也正這首樂曲感人的魅力所在. 　　《二泉映月》自問世以來流傳至今.在中國社會各階層的男女老少中幾乎是無人不知,無人不愛；在國外也有廣泛的影響.著名日本指揮家小澤征爾曾在北京聽二胡演奏家姜建華演奏《二泉映月》,聆聽中,頓生斷腸之感,不禁黯然淚下. 　　新中國成立後,曾由中央音樂學院音樂研究所派出音樂史家楊蔭瀏、曹安和等同志去無錫對阿炳的音樂作品進行了錄音、記譜、整理,並由有關部門出版、廣播.自此,《二泉映月》更煥發出了他勃勃生機和動人的光彩：他先後被改編成小提琴獨奏、民樂合奏、民樂重奏、旋樂四重奏、西洋旋樂合奏、二胡與樂隊、高胡與豎琴等演奏形式,無不絢麗多彩,各得其趣.此曲後來又被搬上銀幕,成爲電影《二泉映月》的主題音樂. 　　爲什麼這位盲藝人的二胡曲會如此引人注目,視之爲我國民族樂曲的瑰寶呢? 　　首先,阿炳的坎坷人生和悲慘境遇,正是舊社會勞苦大衆的一幅縮影,自然會引起人們對他的關注與同情.阿炳威武不屈,忠誠愛國的品格和氣節,表現了一種民族的氣度和精神,令人佩服.阿炳的《二泉映月》等音樂作品,在一定程度上反映了人民的內心世界和精神風貌,透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息,必然會引起人們心靈深處的極大共鳴. 　　其次,《二泉映月》音調和中國江南一帶的民間音樂及戲曲音樂等有著很深的淵源聯繫,給人以十分親切之感.它的曲式結構爲循環變奏體.通過變奏的手法,即句幅的擴充、縮減,結合旋律音域的上升或下降的手法,讓音樂層層推進和迂迴發展,從而塑造出單一而集中的音樂形象,給人的印象特別深刻.它的旋律發展,使用了中國民間的樂句首尾銜接,同音承遞的旋法,使音樂呈現出行雲流水般的起伏連綿的律動美感,仿佛是道不完的苦情話,流不完的辛酸淚,給人以「嘆人世之悽苦」,「獨愴然而涕下」之感.另外,樂曲的藝術美感還表現在於深沉中含質樸,感傷中見蒼勁,剛柔並濟,動人心魄.這樣富於民族風格、民族氣派的二胡曲怎能不使人爲之陶醉,百聽不厭呢? 　　再則,這首樂曲體現了注重情深、著意傳神的法則,發人聯想,令人回味.如果將他比之於歌,則決非王摩詰的「明月松間照,清泉石上流」之類的重要描景之作,而倒有杜甫詩歌中那憂國憂民的嘆息,李白詩歌中《蜀道難》之感慨,屈原詩詞中那怒不可遏的呼喊聲.比之於繪畫,決非清代「四王山水」,而倒有揚州八家之犀利、堅挺的鋒芒.決非《平湖秋月》一類的陶情之作,而倒有貝多芬「月光」奏鳴曲中所蘊涵之憤然心緒. 　　《二泉映月》這首樂曲的標題,也使學者們常常爲之爭論.在江蘇無錫市的西郊,有江南名山惠泉山.山上的一泓清泉,經唐朝「茶神」陸羽品嘗,評爲「天下第二泉」.阿炳失明前後常常去這裡流連,他對故鄉的山水充滿著深情.然而,面對那月光雖明,世道卻暗,泉水雖甜,人世卻苦,水面雖平,人間不平的現實.他心中月兒淒冷,泉水愴涼.於是便借景抒情,融情於景,傾訴辛酸,遂取名爲《二泉映月》. 　　《二泉映月》問世以來,奏家蜂起,各展其長,異彩紛呈.對樂曲的理解也不盡相同.但一切演奏家都把握了「形神兼備,寓神於形」這一表現原則,從而給聽者留下銘心刻骨的深刻印象.《二泉映月》的「神」是什麼呢?在於其孤獨者的心境,夜行者的傷感,不屈服的性格和對光明的希望