李瓊久：一山一樹總關情

（一）

中國當代畫壇大家李瓊久先生，在他去世三十四年後，他的家鄉四川樂山，有了以畫家名字命名的美術館。

這些天，去樂山柏楊路李瓊久美術館參觀李瓊久作品展的觀衆絡繹不絕。全國各地許多熱愛李瓊久繪畫藝術的讀者，采用多種方式，或作品彙編，或寫文抒發。以此紀念一代繪畫大師李瓊久先生。

藝術，在一萬個人的眼中，便有一萬種不同的認識。比如李瓊久在當代中國畫家中的地位，他所創立的“嘉州畫派”是否站得住腳等。

重慶一位楊姓讀者，便在我的文章後留言，“李瓊久先生的畫不錯。也僅僅是不錯而已，沒有走出四川，更不用說畫派，他沒有創立自己的繪畫理論。”我的一位畫家朋友，說的更加尖銳，“若論瓊久先生的手藝，實話講還達不到開宗立派的水準！首先理論上就欠缺，他隻是一位畫人，至于畫派一脈，那都是一些好事之徒的推波助瀾，也算是為他的身後留下點遺産财富，隻是于他無關；活着的時候苦逼似的，人都死了這麼多年了，忽然發現這是個招牌，還能再利用利用，徒子徒孫那麼多，不乏虛名在外的，連老師的葬身之地都不清楚，即便名望卓著于他又有何益？我不是這片土地上土生土長的，如果是我的恩師如此境遇，那是我的羞恥！”凡此等等。

這是對藝術偏狹的理解。

翻譯家傅雷當年對中國繪畫的認識，“四王（清）所以變成學院派，就是缺少中國畫的基本因素，千筆萬筆無一筆是真正的筆，無一線條說得上表現力”繼而更加絕對說：“以我數十年看畫的水平來說，近代名家除白石、賓虹二公外，餘者皆欺世盜名；而白石尚嫌讀書太少，接觸傳統不夠。賓虹則是廣收博取，不宗一家一派。”這認識源自康有為、陳獨秀，“五四”以降，一切傳統的東西都被他們否認，康說“近世的畫衰敗了”，陳說要“打倒畫學正宗，要革四王的命。”

有關“五四”的認識，最近些年，以餘英時為代表的曆史學家，從另外的角度去思考，為我們開啟了一個新的認識。“五四的精神與文藝複興正好相反，因為文藝複興定義上是古典傳統的回歸與複興。五四的知識分子表明他們既不欣賞自己的舊傳統，也不了解西方的古典文化。”

以我識讀宋元明清中國傳統繪畫的見解，傳統文化藝術在每一個時代都有自己獨特魅力。即使到了現當代紅色文化唱主角，以石魯、錢松喦、李可染為代表的革命繪畫元素，尚有可圈可點之處。至于說到繪畫理論，與畫家創立特色鮮明的藝術風格沒有必然聯系。

畫家的首要任務是創作，創作具有鮮明藝術風格的作品。這方面，李瓊久先生與明代吳門畫派領袖沈周有許多相似。儒雅随和，寬以待人。不管高低貴賤，隻要你問他要畫，都不會拒絕，今天全國各地都有李瓊久先生的大作流傳，就是最好的證明。

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李瓊久作品

沈周系明代一代宗師，創立了吳門畫派，他的繪畫理論大多留在畫圖題記中，如“筆蹤要是存蒼潤，墨法還須入有無。”李瓊久創立的“嘉州畫派”，提出三不，“不迷信古人，不迷信今人，不迷信自己” （李瓊久舊稿：論嘉州畫派），他說，“一個正直的人不一定是藝術家，而一個藝術家必須是一個正直的人。”

那麼，李瓊久的繪畫藝術特點是什麼呢，2008年四川美術出版社出版的《李瓊久書畫作品選》，邱笑秋先生以“峨眉高出西極天--談李瓊久的書畫藝術”，評價李瓊久的繪畫特點一是删繁就簡；二是點景生輝；三是書法入畫。李瓊久對峨眉山的認識深入透徹，他說：“峨眉山是樹多岩石少，不要一畫山就畫這種皴、那種皴，要把精到的線用在關鍵部位。”

縱觀李瓊久先生留下的大量表現峨眉仙山的作品，我認為用一個字形容：潤。“潤”是李瓊久作品的特色。

世人皆說峨眉天下秀，這個秀字的内涵就是潤。無論峨眉山月還是峨眉雲霧，包括山中的冷杉，冷杉生于晚白垩世，繁衍至今。具有較強的耐陰性，适應溫涼和寒冷的氣候。這也是四川比較具有特色的樹種。

能畫出仙山峨眉和冷杉樹鮮活特色的作品，缺少對峨眉山的敬畏和熱愛那是畫不出來的。

李瓊久的學生郭志全講述過一段故事，說李瓊久帶着學生去峨眉山寫生，正巧遇見山民辦喜事，李老師興趣盎然坐到闆凳上，開懷暢飲，直到酩酊大醉，第二天醒來，揮毫潑墨，以一幅《萬紫千紅》相贈。

峨眉山是李瓊久藝術的根，也是嘉州畫院培養學生的搖籃？

今天，在樂山，在四川，在雲南以及全國許多地方，許多繪畫才俊活躍在丹青舞台上。峨眉山文館所陳澤生、洛陽大學郭志全、嘉州畫院餘龍、雲南警察美術家協會楊松葛、我認識多年的朋友徐志學等，他們都是嘉州畫派傳承的中堅力量。他們的作品，除了繼承嘉州畫派的傳統，都在推陳出新。

（二）

李瓊久，一位孤獨終老的中國繪畫大師。這個從四川樂山鄉下馬家灣一步步走向全國的大藝術家，命運的坎坷，象征着當代所有文化藝術的宿命。李瓊久誕生于1907年，他後來回憶：“幼時的喜繪畫，母親善刺繡也能繪畫，舅父是個民間剪紙藝人，受這藝術熏陶，和民間藝人接觸，先畫線描，然後學浮雕。見到那些匠師畫的道釋人物畫，都是些唐代畫法，很喜歡。每逢節日趕廟會，就常去廟裡觀察佛像，臨摹了不少粉本人物。再後來學《芥子園》，對上面的梅蘭竹菊，山水花鳥，人物和樓台亭閣，飛禽走獸、蟲魚等，反複臨摹。” （郭志全《畫壇大隐李瓊久》P18）。

1932年，正是畫家黃賓虹與吳一峰溯江而上，過樂山，登峨眉，上青城山，開悟“入蜀方知畫意濃”的變法時期，李瓊久從成都的美術專科學校畢業了。他的老師兼校長是後來任教四川美術學院的教授馮建吳先生。

四十年後，李瓊久的學生郭志全去四川美術學院學習，李瓊久畫了一張四尺的峨眉仙山圖，讓郭志全帶去給老師馮建吳看看。馮教授仔細讀過畫作，欣喜的在畫上題跋，“峨眉太高，瓊久的畫已越山而過，青于藍而勝于藍。” （大意）并托郭志全将此有長段評論李瓊久畫風的作品再帶回去。（此畫現藏郭志全教授）

李瓊久從成都回到家鄉樂山，正是川鹽經濟繁榮時期，國内許多著名的書畫大家紛紛彙聚樂山，他先随四川樂至縣人号茫溪老農的吳成之學畫，耳提面命，受益匪淺。說起這個茫溪老農，可是個非常了不起的被埋沒的大畫家。

吳成之潛心傳統，擅長國畫、泥塑，善畫動物，尤喜畫雞和大雁，無不千姿百态，呼之欲出。早年間與張大千兄弟交往甚密。抗戰時期，許多名家如豐子恺、朱