從0開啟第二事業曲線，守長期主義，享時代插畫紅利（下）

問題一：不知道怎麼把實物圖轉化成插畫線稿？

答：簡化實物，提取出元素的主要線條和色彩，不美觀的線條改成美觀的，将複雜的線條簡化或者去掉。一個實物如果元素不夠圓滿，可以多選取幾個不同元素組合在一起。

問題二：文字轉化成畫面的時候，覺得自己想象力不夠，導緻畫面線稿内容單薄，不夠豐富，因而導緻上色後畫面色彩也不夠豐富，怎麼辦？

答：既然是文字轉化成畫面，要想讓畫面豐富，那就根據文字描述的内容，可以盡可能多的将文字裡寫的畫進畫面當中去。

如果想象不出來，那就找文字對應的素材圖，進行參考。在創作的前期肯定是要找大量素材進行參考的。

問題三：線稿可以畫很好，上色就覺得不太好看，或者上色不夠熟練，總是畫不出讓人眼前一亮的感覺？

答：上色不熟練的話還是要多練，熟能生巧。再一個也是要找好看的色彩圖，比如最開始我畫一幅原創，不能确定色彩，那我就找到一張色彩很好看的插畫，盡管這幅插畫的風格和我的插畫完全沒有關系，但是我參考的隻是它的配色而已。

我提取這幅畫中的主色調和輔助色，運用到自己的畫面中，當然，前提條件是你覺得這幅畫的色彩搭配是适合你自己的這幅畫的。

在這樣的參考畫多了之後，再自己畫原創的時候，上色就不需要做這樣的參考了，而是轉化成了我心裡想畫什麼樣的色彩就能畫出什麼樣的色彩出來。

問題四：這個職業現在好變現嗎？希望能将喜歡變現，實現價值。

答：畫畫變現的方式現在有以下幾類：
1.線下開美育工作室；
2.線上開插畫課；
3.接頭像單或者商稿；
4.和出版社約稿畫封面内頁插圖，或出繪本書。

以上的變現方式我選的是第四種，選的是最适合自己的方式！

我喜歡畫我喜歡的，就是給童話畫封面和内頁插畫，然後自己創作原創繪本，這個就是我畫畫的終極目标。

但是這個創作原創繪本是最難的，我沒有那麼快能夠變現，還好我有一份主業工作作為經濟支撐，能讓我“慢慢”實現夢想。

所以即使插畫變現方式有以上多種，建議你選擇你喜歡的并且是你擅長的變現方式，你才能走得更遠。

問題五：水彩的水感怎麼鍊接？

答：這個問題應該問的是水彩怎麼加适當的水進行調色？可以拿一張水彩紙專門練習試試看。

先在紙上畫好相同的十個長方形格子，你每次選取相同分量的同一種顔料，然後從最少的水開始加了調色，畫到紙上的格子，接着同一顔料加多一點點水調和了再畫到第二個格子，直到水加的足夠多，十個格子畫滿，你就會看出來和感受到，用不同的水量調出的同一分量顯示的不同深淺的顔色。

問題六：如何激勵自己，更好地堅持？如何督促自己每天堅持畫畫？

答：這個可以看看我之前寫的關于時間管理的文章，需要每天寫計劃哦！
大緻來講，就是對自己一周的畫畫目标要有一個安排，比如每天畫半小時還是一個小時，第一天畫線稿草圖，第二天畫線稿正稿，第三天到第五、六天安排上色這樣。

如果一周的畫畫計劃完成了，那就獎勵自己一個小物件或者小美食（比如吃一小塊美味的蛋糕，買個心儀好久的小禮物）。

但是其實畫畫對于我來說不需要激勵自己，因為我找到了我畫畫的終極目标，所以我自然而然就有無限的動力每天自發的去畫畫。

就是你要花時間想清楚，畫畫是為了什麼？

為了做個副業變現，或者就是純愛好業餘沒事幹想畫畫，或者想在畫畫這方面達到一個什麼樣的成就，或者是為了治愈自己等等。

隻有你深入思考了，如果你覺得畫畫是你生命中不可或缺的東西，那自然就能堅持了。然後就像我說的，每月每周每日定目标，然後再去執行。

如果你說還找不到畫畫的意義在哪裡，但是還是想跟從自己的内心先學習畫畫，那也可以，依然還是需要每天定小目标然後去完成。我也不是一次想明白的，也是堅持畫了三五年，才找到自己畫畫的終極目标。

問題七：習慣了闆繪的我目前有個問題，就是在紙上上色過程中，有時候會有出現對整體畫面色彩的把握不太有信心，紙上不好修改，這種問題如何解決？

答：在我最開始學插畫的時候，我也遇到過這樣的問題，對色彩整體把握不太有信心，畫錯了也覺得不好修改。

我用了以下的方式解決：

1.如果隻是小範圍的畫錯，那我就用水粉白顔料把畫錯的水彩顔色覆蓋掉，然後再繼續用水彩顔料上色。

2.如果是畫到一半覺得整幅畫大色彩好像畫錯了，那就将錯就錯，還是将原有的上色想法全部畫完。畫完之後再看，如果覺得不夠好，那就重新再畫一幅，将自己滿意的色彩上色完成（對，不滿意我就是重畫的，這個沒有其他的辦法）。

如果畫完覺得咦，還可以，那它就完成了，如果再想要畫新的色彩配色，那就再在重新創作的畫面中畫新的色彩。

不要怕畫錯，其實我個人覺得水彩插畫是沒有對錯之分的，可能隻是當下那個時候自己覺得好看不好看而已，不好看就重畫，好看就繼續畫，心裡不要有這個結，畫色彩就會勇敢了。

問題八：原創方面我在這方面比較有基礎，但苦于自己的作品沒有個人風格，不知道如何解決這個問題？

答：其實作品表現出來的個人風格，就是這個人的性格特征，以及畫家個人想要從畫面中所傳達出來的所思所想，以及與這個世界的連接。

所以你想要畫出個人風格，你選擇畫水彩插畫，你想表達什麼，你可以想想以下這幾個問題？
1.我想要捍衛什麼？
2.我想為哪類群體發聲？
3.我想要傳達些什麼價值主張？

我對以上三個問題的回答分别是：
1.我要捍衛兒童的身體、心理的健康成長，捍衛家庭中父母和子女建立起良好的親子關系；
2.我想為世界上所有的兒童，以及心中永遠擁有一顆童心的成年人發聲；
3.我想要傳達愛、溫暖、美麗、希望、勇氣、夢想、善良、純真、真誠等等這些美好詞彙。

針對我的這些想法，我選擇水彩插畫，我的目标就是成為一名原創繪本作者，去畫出一部部值得閱讀的作品，流傳百世。

那麼我的畫就要朝這方面去努力，去畫童話故事插圖，去寫童話或者繪本故事。那就在我這個努力的過程中，我可能不僅僅需要用水彩去表現，可能還會用到色粉筆、彩鉛或者拼貼等等，去傳達我所要講的故事。

我的個人風格就在這個前進的道路上無形之中就形成了，我的作品裡就包含了我的個人性格，我對這個世界上的自然和人類的愛。

所以，畫畫也是一個找尋自己的過程，不然為什麼畫畫能夠治愈我們自己的内心呢？在我們發現自己，尋找自己的過程中，然後與外界連接，通過畫畫這種媒介傳達出去。

問題九：感覺自己畫出來的動物少了點韻味，可能是在動物這塊實踐的比較少，如何給自己筆下的動物注入靈氣這樣的感覺呢？創作出的動物或者人物的造型不夠出彩，動作僵硬！

答：可以去動物園，看真實的動物，畫真實動物的速寫，如果動物園不能經常去，那就看動物的紀錄片，看紀錄片中的動物，去畫速寫。

想畫狐狸，那就專門找狐狸，從紀錄片中找尋它們的習性，了解它們，尤其是動物的眼神，既然想要畫出動物的靈氣那眼神就很重要，還有毛發以及動态這種。

同時看很多狐狸的攝影圖片，從正面、側面以及各種不同角度去畫速寫，深入地去了解一隻動物，這樣再去創作的時候，才能轉化成自己的東西。

人物造型僵硬，其實和畫動物也是一樣的，你可以去練習畫人物的速寫，去街上寫生，進行快速練習，如果這個不方便，那就畫照片裡的人物進行速寫練習。這裡推薦書籍：《伯裡曼人體結構教程》和羅恩·哈斯本德的《動态速寫寶典》。

問題十：第一，就是像夏天比較熱的天氣，水彩幹得比較快，來不及銜接渲染，過渡不自然；

第二，面對已有線稿的紙上，卻對整體畫面的色彩很難有把握，不太有信心，上色後卻不好撤掉，隻能重新換紙上畫，這種效率不高；

第三，在個人創作上如何找到像一格老師那樣具有個人的風格，這種風格是怎麼形成的？

答：1.夏天确實會導緻顔料幹很快，解決方式是：多用一點水，調多一點顔料，并且加入牛膽汁，這個多就是蒸發再快顔料也不會幹的那種多；然後，在畫紙上，需要銜接的地方，就多鋪一點水，也讓蒸發再快也不會幹的那種多。這兩者結合就好了。

再一個，就是需要鍛煉手速了，手速快，要畫得又快又好，當然這個需要長期練習，我也是練習了好幾年水彩，手速才快起來的。

2.這個問題給的建議是：先在正稿線稿上色之前，先拿一張水彩草紙（可以買很便宜的那種水彩紙）畫一下試色。

就是把線稿大緻勾出來，然後想畫什麼色彩，就在水彩草紙上畫一下整幅畫面的配色，如果覺得不夠好，那就多畫幾張試色，直到畫出自己覺得滿意的色彩搭配。

然後再到線稿正稿上去上色，這樣就不容易換紙重新畫了，這個方法叫提前畫“水彩草圖”。

3.想找到個人風格，其實可以找一個你最喜歡的一個元素深入去畫。

比如我知道的一個學姐，她跟着一格老師學了插畫後，就專門畫貓，隻畫貓，因為她喜歡貓，一直專注畫一個東西，然後畫得越來越好，因為它的貓就有她自己的個人風格了，所以後來别人再看到某些插畫的貓，一看就知道這貓就是它的作品。

再比如，還有的人專門畫萌寶頭像，隻專注畫這類型的，男孩女孩，畫着畫着就有自己的風格了，然後就開始專門接插畫頭像單，也越接越多。

所以，你可以想想，如果你最喜歡畫花，那就先隻畫花，當别人再看到的時候，就知道是你的作品了。将一個東西畫到極緻，再繼續深入畫其他的東西。

問題十一、怎麼用原創插畫記錄生活的點滴？或者怎麼把生活中的場景跟插畫聯系起來？

答：想用插畫記錄生活的點滴，首先你要有事件，事件是需要記錄的，所以先寫小日記。

我每天都有在寫小日記，就是隻寫幾句話那樣子的，分為四個類别，分别是：今日小成功、今日小确幸、今日小快樂、今日小感恩。

小成功就寫比如我那天成為了小縣城美術協會的會員，那就用幾句話記錄這個事情，這是我今天的小成功；今日小确幸就是記錄自己遇到的比較幸運的事或者自己幫助他人感覺幸福的事情；

小快樂就是吃到的一頓美食，和朋友玩耍聚會看電影等等；小感恩就是别人給予自己的幫助與關懷要心懷感恩而值得記錄的事情。

比如我今天出去看了部好看的電影，我就簡單寫一下，今天下午幾點，看了《白蛇》，主人公好漂亮，電影很好看之類的，那在看的同時，就需要搜集素材了。

看電影之前可以拍電影票，可以拍買的奶茶和爆米花，然後看的過程中，有遇到好看的片段也可以拍幾張。

那回到家我就有故事和素材了。然後我就可以開始畫草圖，想着記錄今天的事情怎麼表現在畫面上。可以畫電影院的人，可以畫自己，也可以畫電影票和電影裡的人物和動物。

這樣每天發現生活的美好，同時及時用手機的相機記錄，再進行插畫繪制，練習多了自然就熟能生巧啦！

問題十二、如何儲存參考的畫和自己的畫？

答：參考的畫，我通常都是直接存到手機裡了（内存足夠大），而且我養成了存圖的時候随時存就随時分好類的習慣，手機裡大概有上千張照片吧，都混在一起肯定不方便查找和使用。

于是我分了幾個類别，比如“石膏小熊”、“原創插畫主題孝”、“萌寶頭像”、“一格年課插畫”等等。總之就是當天存的圖片當天及時分類，這樣手機裡的圖片怎麼都不會亂。

在我畫完這一個主題創作之後，我就會把所有的參考素材圖片都删掉了，因為一定是會進步的，而且每次畫的内容都會不一樣，需要再找新的内容，所以這個素材就不用留存了。

我自己的畫是存在一個1TB的移動硬盤中，從2001年一直到今年，每年按年份存放（插圖），當然除了畫作，還有其他寫作的文檔，攝影的照片，以及各種課程學習的筆記等等。

問題十三、不知道怎麼把想法轉成畫面/原創？如何把實物畫出來？

答：這裡要注意你的想法或者靈感，是一句話或者多句話，還是幾個簡單的詞彙。

不管是什麼，你先用筆把這些想法寫下來，寫到紙上，然後提取其中的關鍵詞，覺得你最想表達什麼，根據這幾個關鍵詞來創作畫面，可以畫草圖，想想大緻的構圖，然後再去找素材參考，找完參考再正式畫線稿。

問題十四、本身沒太多想法的人如何做創意？

答：追熱點或者熱播劇，比如新年快到了，可以做這幾個主題的系列插畫。每年節日那麼多，植樹節、情人節等等。

還可以畫24節氣，以及當下熱播的劇，熱度都很高，那就可以嘗試畫一畫劇中的人物場景插畫，發平台也能賺取流量。

問題十五、寫實、臨摹都可以，在單獨創意繪畫過程中，少了故事性和趣味性。總覺得創作的作品不夠可愛，場景不夠豐富。

答：在單獨創意繪畫的時候，少了故事性和趣味性，其實這個很好解決，你自己給你的這幅插畫創作一個故事呀！

比如我的這幅作品叫《收到聖誕老爺爺的禮物啦》。聖誕節快到了，小女孩收到禮物了，禮物又大又重，小女孩一個人都拿不完，她的小夥伴就在旁邊旁邊幫忙推，本來是靜态的畫面就多了一點動感。

覺得場景不夠豐富，就多畫一些相關的元素放進畫面中，這幅畫我加了地毯，各種聖誕的元素。

可以在紙上寫下這個主題，然後圍繞這個主題，聯想到其他的什麼詞彙，都寫下來，在構思草圖的時候，如果覺得其中一些詞彙對應的元素放入畫面當中去，那就可以用呀！

問題十六、摸索自己擅長的風格很難，感覺看一個喜歡一個！

答：之所以你會出現“看一個就喜歡一個的情況”，其實真實原因是，你所喜歡的畫打動了你，引起了你的共鳴，你才會覺得好看和喜歡。确實有那麼多不同風格的畫，也會讓我喜歡，但是并不表示它們全都适合我。

我最開始選擇水彩插畫之前，嘗試了很多不同的繪畫工具去畫畫，鋼筆淡彩、鋼筆畫、油畫棒、馬克筆、彩鉛、色粉筆等等，當然還有水彩。

既然看上去這些畫我好像都喜歡，那我就一一嘗試一下，看看我畫着是否真的喜歡，真的順手，這個風格我畫着是否舒服，最後我選擇了水彩插畫。

所以，不要“隻看”，既然你這也喜歡那也喜歡，何不都嘗試着臨摹一下，隻有真正畫了，你才會知道，哪種才是你真正喜歡的。

問題十七：原創插畫可以發表在哪，怎麼保證自己的版權？

答：可以運營賬号，比如原創插畫可以發到小紅書或者微博等。還有就是和出版社雜志社的編輯約稿，原創插畫作品也可以發表在雜志和童書的封面和内頁裡作為插圖。

問題十八：先從基本技法上色練好再進行原創構思，和臨摹原創同時進行，哪種方法好點？新手原創還不怎麼會可以從哪方面經營網絡賬号呢？

答：我的建議是臨摹和原創交替進行。

我最開始跟着一格老師學插畫，水彩上色非常不熟練，這個初始階段就先進行大量臨摹，畫一段時間後，就可以開始作半臨摹半創作了，就是參考一些畫，運用裡面的構圖色彩形象等，模拟作半原創作品，這個畫一小段時間後，再繼續臨摹。

當然，臨摹的圖，也是從簡單到複雜逐步遞進的，作臨摹若幹幅之後，就可以嘗試原創插畫了，在原創插畫的過程中，可以發現自己的薄弱環節，完成之後，就繼續臨摹，把薄弱環節給不上。這樣交替進行，成長會比較快。

如果是新手經營賬号，你可以做一個成長型的賬号。比如在小紅書更新，就分享從“0”開始學插畫，分享從0到1學習插畫的過程，更新初學者如何學插畫，将你學習的過程和心得一篇篇根據你學習成長發到小紅書，也是可以收獲很多粉絲的。

問題十九：什麼階段可以嘗試原創插畫？顔色搭配的感覺怎麼把握和訓練？

答：如果你心裡有靈感和想法，想畫點不一樣的東西，那你就可以開始原創插畫。比如你這個月決定臨摹九張作品，但是你臨摹到第三幅的時候就感覺有原創的想法，那就可以進行原創，不一定非要把計劃的臨摹作品完成了再進行原創。

原創技法一開始不娴熟，那就從最小的作品開始原創，比如你可以隻畫一朵花，然後不同的九朵花朵配上不同的色彩，就是一組原創小作品；

接着再原創小場景作品，比如一個小人加一個小動物幾個不同的動态；小場景的原創練習好了再創作大場景，多個不同元素的組合加上背景。這樣由簡單到複雜逐個依次遞進。

顔色搭配怎麼訓練：可以以一個主色調為主題進行訓練，比如畫全是綠色的不同種類不同形狀的葉子就是以“綠色系”為主題；畫完之後就可以以“紅色系”為主題選不同的水果作小的九宮格創作；這樣把紅橙黃綠青藍紫幾種主要色彩都練習一遍，你的色彩就能有很大提高了。

問題二十：不知道怎麼确立畫面的主題，人物側臉不太會畫，上色明暗灰部分不太會把握。

答：是先有主題再有畫面的，先把主題想好，再去根據主題創作構思。

不太會畫人物，就專門抽時間練習一下如何畫人物，比如我自己就不會畫人物，我就報了我喜歡的人物風格類型的網課專門去學習，提升自己。

問題二十一：怎麼突破自己的卡點的？

答：這個就是需要繼續畫，不要停下來，我在前年畫原創的時候感覺就卡在某個地方，覺得自己原創出來的很醜，但是我鼓勵自己說：沒關系，堅持畫完一個系列的九宮格，終會畫好的。

我畫完了一個原創系列，再接着大量臨摹，臨摹積累到一定數量，再繼續畫原創，這樣做終會解決你的卡點。就是堅持畫，大量畫，然後覺得哪裡不會就練習哪裡。

問題二十二：原創時構圖單一或太普通，不夠有亮點？如何提高原創的産出能力，做到又快又有看點！

答：想要提高産出能力，畫得快，那就還是要多畫了，熟能生巧是真理。

我第一次畫9宮格的小場景用了三個月100天，我後來再畫9宮格滿幅大作品，大概用了兩個月。技法提高了，速度和産量以及質量自然就提升了。

而且畫到一定的時候，其實你會發現，你可能需要兩三天就能臨摹好一幅插畫作品，但是你原創一幅的時候需要兩周甚至更長的時間。

因為随着你畫技的提升，要畫好一幅原創的大作品，本身是需要很多時間的，因為你可以在畫面上畫出很多很好的細節出來，那這個時候速度自然是不會很快的。

想要原創中有亮點，那就找準你的主角元素，是一個小人，還是一個動物，你把這個主角元素在草圖上優化到足夠好看、足夠吸引人，再根據它來創作的畫面故事，自然就能吸引人了，俗稱“吸睛元素”。

問題二十三：很多想法大家都有，原創如何避免雷同？

答：其實我覺得不要去擔心怕畫雷同的這個問題，因為世界上沒有兩片完全相同的樹葉，一千個人眼裡也有一千個哈姆雷特。

所以即使是同一個主題，你也一定可以發掘出你内心對這個主題不一樣的地方和不一樣的點。再一個就是要多看不同的畫，多積累吧！

小結

在當今這個時代，插畫還是可以帶來紅利的。

很多人覺得AI時代來臨了，插畫紅利就受到影響，其實不是的，插畫帶來的是審美的提升、繪畫的多種變現路徑的抵達、一種自由職業美好生活方式、一種療愈經濟等……

并不是約稿為甲方畫畫那麼單薄的體驗！并且，我也看過AI畫出的畫，我覺得雖然好看，但是畫中缺少了靈魂，這個靈魂，就是我們人類所擁有創意的大腦在畫面中所表達出來的東西，但是AI無法做到這個。

AI隻能複制，但是原創思想是我們人類所獨有的，所以我一直都相信，AI無法完全替代插畫，隻是說這是一種新型的科技出現，可以更好地為我們所用。

最後，希望你能找到插畫帶給自己的樂趣，健康快樂地生活！

謝謝你看到這裡！

從0開啟第二事業曲線，守長期主義，享時代插畫紅利（下）

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