似錦粲然  繁花依舊  ——觀《繁花》後

似錦粲然  繁花依舊 

——觀《繁花》後

森雲

        整日介忙忙碌碌，看到電視劇《繁花》後，心裡猛一觸動，才想起自己早已是個異化的人，許久沒寫過影評劇評了，久違得很；但似乎感覺又回來了一點兒，就有些想動筆的瘙癢難耐。

        有觀衆說王家衛輕易不出手，果然執導的第一部電視劇，就降維打擊了劇圈。是啊，我覺得雖然這評論略顯誇張，但至少說明墨鏡哥有自己的獨特品味，也能帶給觀衆耳目一新的感受，一下子把大家觀劇的口味養刁了。

...

        這部劇非線性的結構叙事很獨特，并不是從起源～遞進～沖突～高潮～結局的傳統簡單叙事來進行，而是圍繞人物的情感來層層剝繭，雖然初始有些不明所以，但順着不同層次的結構叙事進入後，頓感絲滑無比。從我目前看到的集數講，正所謂“1-2集迷迷糊糊，3-4集馬馬虎虎，5-6集嗯嗯嗯嗯、7-8集哎呦哎呦、9-10集我好上頭”。

        比如，開頭就是1992年寶總叱咤黃河路的一段高潮戲，立個flag和扣子，戛然而止，然後返回頭講了阿寶拜師爺叔學藝，一般以為這就是倒叙結構，豈料電視劇再次迅速返回高潮戲後的1993年，開始正常叙事，随着黃河路線和炒股小艦隊線、李李～衆老闆娘的争鬥線、爺叔金科汪小姐的27号線、寶總玲子的夜東京線等主或次、明或暗的各條人物空間線依次交錯、閃回、展開，人物的性格情緒漸漸飽滿充沛，故事的脈絡漸漸清晰明朗。這種以人物側面肖象刻畫和人物情感延伸來引出故事的做法，簡直是不可複制的、利用天賦講故事的天才行為。也就是說，如果你沒有王家衛的獨特“第六感”，你就不可能創造出這樣的故事線，這不是降維打擊是什麼呢？！

...

        《繁花》在特有的光影氛圍裡，營造出了我們熟悉的王家衛電影味道，他啟用了一幫上海出生成長的演員出演，也的确有海派的腔調。可開始我看着總覺着别扭：說明了是那個年代，美工也很費心地布景還原，可我畢竟經曆過那個年代（雖然那時還是少年），也在上海待過六年（雖然比電視劇的時期略晚），總感覺人物的穿着、對白不像那個年代的，有點别扭，甚至有時候還有股民國風、港風的味道，花樣年華、2046恍在眼前。後來我明白了：港風是香港獨特的生活（中西方文化交融的城市生活）、文化風格集合體，而且它具有獨特風格的建築、美食、時尚和生活方式，同樣适合于上海，而且電視劇也不是紀錄片，不必完全如實呈現，适度的美化美感當然也是必要的。那一瞬間，我仿佛明白了王家衛為何看中《繁花》并改編成電視劇，他大概想把港片的元素和改革開放的時代大浪來一個碰撞。所以那不是真正的上海，那是王家衛想要的上海，他隻是借一個上海的殼，講他自己想講給大家的故事。

...

...

        和他的電影一樣，《繁花》拍攝了三年，也是慢工出細活、折磨死演員不償命的那種，一度讓胡歌和唐嫣差點被誤會退出娛樂圈。但令人驚喜的是，《繁花》并不是王家衛以往電影風格的簡單複制，影像畫面不再隻是唯美而憂愁，那些後現代的晦澀台詞明顯變少了很多，墨鏡哥開始接觸了煙火氣。也不隻是少年舊夢、人間煙火，斑斓記憶，聲色犬馬……我想，大概是那個時代大背景下的改革開放故事，真的能給王導以靈感，使《繁花》顯得更加大氣磅礴、愛意深沉，如厚土無言、潤樹以出。

          王家衛電影中的人物關系，猶如一張糾纏的網：人物台詞短促卻又煽情，情緒内斂而又飽滿，在舒緩卻又緊張的情節中，王家衛讓我們随着人物緊張、跟着角色喜悅，内心跟着人物産生一波又一波的共鳴，哪怕走入我們視野的，隻是配角，這也許就是他的功力所在罷。

...

        劇作的驚喜還有很多，我們看到了兒時的“濟公”～遊本昌，看到了出演過彭大元帥和一系列警察角色、滿臉正氣的董勇在裡面居然演了搞笑擔當～範總，我們還看到了《武林外傳》裡的秀才喻恩泰、著名導演張建亞、“武松”變花癡的陳龍，以及一衆久違銀幕的上影廠老演員們……戲骨們果然還是老辣，所有的這一切，彙在一起，終于水到渠成，讓觀衆看到了一種全新概念的、更精進的電視劇。享受之餘，我也對未來的影視劇有了更多憧憬期待。

...